金字旁的女孩名字参考消息网6月8日报道 外媒称，从留声机到流、从唱片产业到现场音乐会的复兴，音乐产业在应对数字化时代到来上冲在了最前面。经济学家艾伦·克鲁格在其遗作《摇滚经济学》一书中解释了音乐与技术变革和经济的关系。
据阿根廷布宜诺斯艾利斯经济新闻网6月5日报道，在奥巴马担任美国总统期间，克鲁格担任白宫经济顾问委员会，他曾以音乐产业为例对美国经济发表看法：“主要问题是美国劳动力市场的超级巨星、赢家通吃现象，就像音乐产业一样，少数主要艺术家顺风顺水、超级成功，而几乎所有其他人则难以维生”。
克鲁格在2019年3月之时是普林斯顿大学的教授，他使用《摇滚经济学》作为自己著作的标题，通过对音乐产业的具体分析来回顾技术变革对整体经济产生的影响。
“从留声机到按需销售的流，技术变革引起的变化首先在音乐产业中得到充分体现。音乐产业是创新的”，克鲁格在书中说，“虽然听音乐的人可能没有意识到，但经济是音乐创造和制作的核心”，“经济力量深刻影响我们收听的音乐，收听的设备、音乐创作的类型以及现场音乐会、流和购买录音的价格”。
正如出版社喜欢古典音乐、电子音乐促进摇滚乐发展那样，如今流正在推动音乐家进行合作：“通常一位巨星会搭档其他试图突破或者争取不同听众的艺术家”，例如易斯·丰西和洋基老爹合唱的歌曲《Despacito》，也有贾斯汀·比伯加入其中。“如果你仔细聆听有多名歌手演唱的歌曲，你会发现歌星通常只唱开头，也就是前30秒”，这说明经济影响音乐创作方式，“流服务只支付传输至少30秒的音乐的版税”。
在2017年的第十八届拉丁格莱美颁典礼上，《Despacito》获得“全年最佳唱片/单曲”。（视觉中国）
除了采访数十位音乐家、行业高管、天才艺术家、小微音乐人、专业律师甚至唱片制作小企业主等各色相关人士，克鲁格还分析了大量的有关流、光盘销售、数字下载、音乐会和音乐家的数据，并对1200名专业人士进行调查。最后他还阅读参考了社会学、心理学、计算机科学等不同领域的作品，以扩大研究范围。
克鲁格研究音乐产业发展之后得出了七个主要教训，除了供求关系，他还强调“替代规模和不可替代性是创造超级巨星的两个因素”。在数字世界的推动下，“越来越多的市场变成超级巨星的市场，这种市场导致中产阶层萎缩，给工人、消费者、、社会和未来带来严重后果”。
报道认为，运气、成本控制、补充业务、产品体验模式等等都可以为消费者的偏好。其中一个最明显的变化是，过去音乐家们做巡回演出以推广他们的新作品，现在他们不必有新作就可以去巡演：“大多数音乐家的大部分收入来自现场表演，而不是唱片销售”。1981年至2018年，音乐会门票的平均价格上涨超过400%，远远超过了消费者价格160%的普遍上涨率。此外，还创建了新的更加昂贵的座位类别。
据悉，这是将音乐行业所允许的规模现象货币化的方式，克鲁格表示：“有人可以向广大受众施展他们的才能，因为受众人数众多，他们只需额外付出小小成本就行。”
克鲁格认为音乐产业中收入两极分化，而过去30年中，美国社会也是出现了同样的趋势，而技术变革进一步推动了这种趋势。
同时他预言，就像音乐产品与音乐会一样，不久的将来，新闻界和出版社也将越来越依赖现场活动来赚取收入，将出现巡回“座谈会和现场”。
此外克鲁格还分析出，技术改变商品流通的方式，例如过去我们使用黑胶唱片听音乐，现在因为技术的进步，听音乐可以随时、随地进行，未来还有可能与电影、体育和电视等其他娱乐节目相结合。并且技术还有助于消除中介，使得音乐人可以自己、发布自己的音乐而无需中间商，但是它也产生了巨星收入爆棚而其余普通人经营惨淡的现象。