骨笛声声，清亮悠扬，穿越八千年，吹来先民的生命。前天，由著名竹笛演奏家唐俊乔领衔主演的跨界融合创新交响民族器乐剧《笛韵天籁》，在上海美琪大戏院首演。
演出结束后，两个月来为《笛韵天籁》排演忙得团团转的唐俊乔，终于稍微松一口气。吃晚饭——准确说是夜宵时，来不及卸装的她右手拿着筷子往嘴里送食，左手拿着手机，用微信持续与团队进行各种沟通，一方面总结演出各个环节，另一方面就音响、灯光以及演出细节等，商议如何改进提升、精益求精，为使翌日第二场演出更加完美。
笛子源自中国，堪称世界乐器之鼻祖。从骨笛到竹笛，笛子的发展演变源远流长。《笛韵天籁》导演、编剧徐瑛为全剧设置四个篇章，亦即四个乐章，反映了从人类早期先民为了向动物展开，到自觉弃骨笛、取竹笛，用竹之气节、竹之坚韧比拟人之风骨，象征人从低层次追求到高层次至善大美的境界。
据记载，距今7800年至9000年的河南贾湖遗址，是同时期最为丰富的史前聚落遗址。1984年至1987年及2001年，这里先后出土了30多支用丹顶鹤尺骨制成的骨笛。贾湖骨笛是我国目前出土的年代最早的乐器实物，比青铜曾侯乙编钟年代更古老，被称为“中华第一笛”，也被专家认定为最早可吹奏乐器。前不久央视综艺节目《国家宝藏》曾专门介绍过贾湖骨笛。
2016年起，竹笛演奏家唐俊乔领衔的上海音乐学院竹笛团队，联合贵州玉屏璞韵箫笛文化有限公司制笛师王建宏，历时一年，试验六十多次，采用红木、紫檀、杉木、紫竹、湘妃竹、苦竹、树脂合成材料等，反复实验，最终确定用树脂合成材料和苦竹来复原古笛，且音准更精、音质更丰。
《笛韵天籁》演出中便使用了复原古笛，还原了距今八千年的远古笛声，观众亦有机会聆听先人通过吹奏模仿的兽鸣鸟啼、竹籁松涛，声声远古笛声，撞击观众心胸。“中国有许多历史悠久的民族乐器，二胡、琵琶、扬琴等都来自异域，笛子算是土生土长的乐器。这次是根据出土文物仿制的骨笛之音首次在舞台上呈现，希望观众能听见这件乐器的历史底蕴，也听到这件乐器的创新发展。”同时任该剧艺术总监的唐俊乔说。
坚守传统，不等于守旧，更不等于故步自封。聆听《笛韵天籁》，是一次复古之旅，更是一次创意之行。
该剧在音乐形式、器乐体裁、音乐创作、演奏技法等方面都有大胆创新，首次尝试民族器乐剧与交响乐队、合唱团同时演出，并融合多视觉效果。就像该剧音乐总监、作曲家许舒亚所言，“《笛韵天籁》是一部在音乐上充满原创性的作品。”该剧还运用数字艺术制造出充满意境的视觉图景，比如宋代古画《千里江山图》，淋漓尽致地传递出古人至善大爱的高远追求。
《笛韵天籁》在表演上也了竹笛演奏惯常的形体语言。为了让演员们在舞台上恰到好处地“动”起来，唐俊乔特别请来中央芭蕾舞团一级编导费波，为演员进行形体训练，让他们在舞台上既游刃有余地“奏”，又无拘无束地“演”。接受过费波形体训练的上音学生，吹奏同一首曲子，能更好地传递其中思想和情感。
作为“总舵主”，唐俊乔心里有杆艺术之秤，同时也是《笛韵天籁》的艺术追求——既有民族文化特质，又充满国际范儿，“我希望《笛韵天籁》能为传统民乐在现代的发展，在民族艺术自身发展维度的拓展中，凸显出一种有意义、有价值的探索。如今大家都说要讲好中国故事，我觉得这样的尝试就是一种示范，将我们的优秀传统文化进行创造性、再现、传承。”
“上海音乐学院在用自己的综合实力向社会展示‘胸肌’和强大，证明学院的教学水准和艺术水准，民乐、西洋乐、打击乐、合唱、数字……每一部分呈现都体现着一流学府的水准。”首演结束后，唐俊乔收到了很多正面反馈，其中这一点令她尤其开心和欣慰。
《笛韵天籁》由上海音乐学院打造，为2017年国家艺术基金项目，也是“上海之春”国际音乐节重要演出项目之一。更加特别的是，该剧除了主演唐俊乔、特邀主演蒋国基，包括竹笛乐团、交响乐团、打击乐团、合唱团等在内，共计140多位参演者，几乎全部是上海音乐学院不同专业的学生。他们成熟稳健、零失误的表现，赢得了观众的认可。对这些未来的艺术栋梁而言，拥有这样一个能够充分展示自身艺术才华的实战舞台，更显可贵。
从文化传承的角度来说，正如上海音乐学院党委、院长林在勇所言，打造《笛韵天籁》意在让观众了解中华民族在远古时期就发展出的成熟音乐、乐器样态和演奏方式，以创新形式表现浓厚的民族文化积淀，表达中国的文化自信，“上音力求通过该剧的推进与探索，打造具有强烈民族文化特质、又充分展现音乐原创和音乐跨界融合特点的戏剧舞台艺术精品，为我国民族器乐艺术在现代的发展，为民族艺术国际交流舞台，提供新型探索和范本。”
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