卡纳莱托(Canaletto)《皇家卫队总部与宴会厅一景》(AViewoftheOldHorseGuardsandBanquetingHall)估价在400-600万美元2015年1月，在古典大师艺术周期间，苏富比将推出一批由著名藏家萨弗拉(J.E.Safra)收藏的重要画作。选择上拍的17件画作拥有不同时期宽泛的风格和类型，包括荷兰黄金时代，以及18世纪的意大利和法国。其中大多数作品已至少有20年未曾在市场上出现过，整体估算预计将达到2200-3400万美元的成交额。
AertvanderNeer创作的《日落时的冰河》(FrozenRiveratSunset)约1660年估价在400-600万美元在上拍的强大的荷兰作品队伍中，由AertvanderNeer创作的《日落时的冰河》(FrozenRiveratSunset，约1660)是其中值得期待的一件作品，估价在400-600万美元，这个时期是荷兰风景画作的一个顶峰，同时也是这位艺术家职业生涯的一个顶峰。这件作品表现了AertvanderNeer对人和周围世界的迷恋，尤其引人注目的是其中光在冬天风景中的效果，以及它对构图内容和气氛的改变。
《查特韦尔庄园的金鱼池》丘吉尔为人所知，首先是因为他是一位政治家，而他的艺术才能也在拍卖中渐渐地展现在大众面前。12月16日，在苏富比的拍卖会上，他的画作《查特韦尔庄园的金鱼池》(THEGOLDFISHPOOLATCHARTWELL)拍得破纪录的176.25万英镑，这幅画作来自于丘吉尔的女儿玛丽索姆斯(MarySoames)的财产，索姆斯于今年5月逝世，是丘吉尔众多孩子中最后逝世的一个。
反戴鸭舌帽的毛泽东日前，一位名叫AmitShimoni的艺术家创作了一系列以著名政治领袖为主题的画作。这些大人物一改往日的严肃，变身轻松幽默的潮流达人形象，不禁让人莞尔。该系列耗费了数月才最终完成。通过这样的改造和混搭，艺术家希望能够鼓励如今以时尚作为自我表达的年青人，重新思考这些政界领袖的信仰、思考当下的社会以及我们自身。
《股票经纪人》美国媒体评价说乔治·康多是艺术家中的艺术家。乔治·康多的标志性风格是“突变的超现实主义”，作品里常常出现的是被挤压后的卡通脸，还有一些即兴夸张的立体主义。他无论在艺术界的任何趋势面前，也始终坚持自己的个性的一面，着实为年轻一代艺术家们树立了良好的榜样。从20世纪80年代中期，康多开始根据自己的认知将艺术家区分出不同群体。他将老一辈艺术大师的创作技巧运用到当代油画创作中来的方法，在当时新形象油画创作占统治地位的时代，实在是一种开天辟地的创新。
德国摄影师弗雷德·会宁(FredHuening)作品德国摄影师弗雷德·会宁(FredHuening)的这个照片系列围绕着“母性、母爱和童年的秘密”展开，他按时间顺序记录下了亲子关系中早期那些细小的奇迹时刻，每一次游泳，每一次午餐，每一次装扮以及每一次小睡。“我希望观众通过我的照片能找回那些丢失或遗忘的童年秘密和奇迹。”会宁解释道。
GastonChaissac作品GastonChaissac(1910-1964)是法国非常重要的原生艺术家。在成为骑兵的梦想破碎后，陆续从事过鞋匠，厨师，以及马鞍工人。从30年代母亲去世后，随即搬到巴黎以鞋匠为生，从那时候开始画画。他笔下的人物外形怪异，形象童真，由色彩鲜明的色块构成，风格简单粗野，被誉为“穿木屐的毕加索”。
“患病”的梵高作品《鸢尾花盛开的原野》(FieldwithirisesnearArles)喜爱梵高画作的朋友们请注意了！据荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆相关消息，一件由艺术家文森特·梵高于法国普罗旺斯小城圣保罗精神病院居住期间创作的画作《鸢尾花盛开的原野》(FieldwithirisesnearArles)近日被查出“生病迹象”——画作中紫色的鸢尾花开始变蓝了。众所周知，艺术家梵高在圣保罗精神病院期间共计创作了130件画作，件件都堪称无价之宝，如今纵使得到博物馆方的万千呵护，《鸢尾花盛开的原野》还是没能经受住岁月的洗涤，着实让人痛心不已。
“暮光的顿悟”(TwilightEpiphany)“暮光的顿悟”(TwilightEpiphany)位于美国德克萨斯州休斯顿，这是詹姆士·特瑞尔(JamesTurrell)为该场地专门打造的装置艺术，是其第73号“苍穹”(Skyspace)作品，它每天在日出前和日落后进行40分钟的灯光展示，其光线的细微变化将取决于天气和季节。LED灯光与天空颜色的变化同步，从而产生一种感觉身在无限中的神奇体验。更神奇的事，如果你拍摄当时天空颜色的照片，你所看到的颜色在实际上并不会出现在你的相机镜头中，,因为事实上这些光线是不存在的，”特瑞尔说。
《查尔斯普伦蒂斯霍兰德》，温斯洛霍默，1878年克拉克艺术学院于近日对外宣布，该学院获赠一幅十分珍稀罕见的温斯洛霍默所绘的肖像画《查尔斯普伦蒂斯霍兰德》。温斯洛霍默(WinslowHomer1836-1910)是19世纪下半叶最重要的美国画家，他开创一种美国特色鲜明、既现代又古朴的画风，因此，人们常把他和亨利戴维梭罗、赫尔曼梅尔维尔、沃尔特惠特曼等文学大师相提并论。他早年的作品表现美国人民愉快的生活，中年的作品则是战争时代的记录，晚年在缅因州海岸画的反映渔民生活的画面，气势磅磅，感情深厚，成为美国精神的象征。
《银杏叶上的思念》李哲进近年来，朝鲜油画吸引了越来越多人的关注，朝鲜油画以其赏心悦目的面貌和较为低廉的价格成为投资收藏界的一匹“黑马”。朝鲜油画称得上世界艺术品市场还未开发的处女地。据包贵韬介绍，朝鲜实行计划经济，画家自身不能进行交易，只能通过创作社统一销售或者拍卖，数量有限，并处于低价位运行状态，当下，朝鲜油画被视为“一座尚未开发的艺术金矿”。
荷兰画家凭记忆绘画城市风景：细致到垃圾箱据英国《每日邮报》12月16日报道，来自荷兰的插画师史蒂芬，不仅画技出众，而且记忆力惊人。他擅长绘制极其细腻的城市风景，细致到街角的垃圾箱，每一幅绘制通常长达几周甚至半年。令人惊奇的是，他并不需要像其他的画家一样对着风景作画，只要他去一个城市游历一番，就能清楚记下这个城市的面貌，简直可以达到丝毫不差的地步。画面上就是他描绘的纽约城。
艾曼纽。科雷亚(EmmanuelCorreia)作品艾曼纽。科雷亚(EmmanuelCorreia)法国摄影师，1971年出生在法国东部第戎，现居住于法国南部蒙彼利埃，早期受到家庭艺术氛围的影响，刚开始学画画、电脑制图，最终成为了一个摄影师。据说只有长得好看的人自拍时会故意把自己弄丑，看看这位法国艺术家，在照片中让其头像局部放大或模糊、错位或分离显得荒诞而怪异，看似安静的表情中呈现着一种阴森、诡异的气氛，强烈的冲击着观众的视觉。身处在现实中的我们看着照片中的他时，好像他正在某个我们所不知道的空间里默默的观察着我们，现实的孰真孰假，让人琢磨不清。
获奖作品《昏暗中的光点》每年一届的《国家地理》摄影大赛结果于12月16日揭晓，摄影师BrianYen拍摄于香港的一幅图片成为今年最终的优胜作品。照片中一个女人站在拥挤的列车中，周围灯光昏暗，她的手机散射出来的光让她在光线的交织中显得突出。BrianYen将这幅作品命名为《昏暗中的光点》(ANodeGlowsintheDark)，他说道：“尽管这个女人站在拥挤不堪的列车中心，但是来自她手机的暖光告诉周围的陌生人她不是真正地在那里。她以此来逃离‘这里’，成为社交媒体上一个忽隐忽现的节点，漫步在虚拟的世界里，如同一只自由的蝴蝶”。
CARLBEAZLEY的实验艺术作品不管在中国还是外国，“实验艺术(ExperimentalArt)”或多或少会受到正统艺术的排挤和非议，但走在社会变革最前线的前卫艺术家并没有停止前进的脚步，英国艺术家CarlBeazley就是其中之一。CarlBeazley的前卫并不表现在希望改变人们对世界对艺术的看法，而是希望通过自己所创造的艺术作品去营造一种创新的氛围，激发或引导人们去思考去感受最深层的潜意识的变革和不同。
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