每个中都有一张属于巴黎的地图，是埃菲尔铁塔、卢浮宫的经典线，或是雨果故居、拉雪兹公墓、莫奈花园的人文情节，也许只想留恋蒙田大道的纸醉金迷。无论你带着哪一张图，如若只是走马观花，总觉得会了曼妙的巴黎。
送上一份小妖的巴黎私家地图，如果你是“小众癌”不妨花时间一探究竟，若是第一次到巴黎，也可以从中挑选自己中意的目的地，穿插在经典景点中游览。
巴黎的城市规划，似乎总是以炫耀压倒一切的皇家气派为旨，比如以凯旋门为中心放射出的12条宽展笔直的大道。而来到玛黑区，一切都变得收拢起来，建筑精美、街道狭小，这里就是巴黎最古老又最时髦的街区。
玛黑区是巴黎第一个历史文化区，保留了大量17、18世纪贵族聚集时的建筑风貌，二战后又一度成为法国的手工艺产业。当产业逐渐外迁，许多艺术家开始入驻，使这里成为Loft文化的发源地。用半日时光在这里闲逛，各式各样的精品店、书店、香料店、古着店、蕾丝店，五时惊艳着我们的神经。
相较于公立博物馆力求彰显实力的展品，私人博物馆的收藏显得更具有人情味。Muse Cognacq-Jay位于玛黑区的中心区域一座16世纪的建筑之内，它的藏品来自于Samaritaine百货公司创始人Ernest Cognacq与妻子Marie-Louise Jay的艺术收藏，两夫妻于1928年将其收藏馈赠给了巴黎。
收藏家偏爱十八世纪的艺术品，更对法式生活艺术怀有浓郁的热情与兴趣。十八世纪正是洛可可艺术大放异彩的时代，馆内陈列的物品无论是画作还是家居都散发着强烈的女性情怀----纤巧、华美、细腻。游走在两层的展馆里，仿佛真的走进了十八世纪人们的生活里。
洛可可风格在美术史里所占篇幅寥寥，被启蒙运动思想界称为贵族们带着感伤萎靡的逸乐之美，认为艺术沦为了满足贵族品味的肤浅之作。这些评述自有其身处变革时代的历史性，而洛可可风格对法国乃至欧洲装饰艺术的影响不容小觑。
艺术品的欣赏有趣之处，不是教科书般人名和作品的堆砌，是游走其中突然对哪一副画作感兴趣又或者被哪一件摆设吸引，由此引发的阅读和探索的行为。审美情趣也不一定要在观展时展现的淋漓尽致，对美的追求因为这些点滴积累早已融入到你的谈吐、装扮和生活方式里了。
“十八世纪开始，欧洲的青年贵族流行在学业结束那一年游历整个欧洲，体验从小到大在书中认识的精彩世界，这就是「Le Grand Tour」。而购买以安東尼奧·卡納雷托(Antonio Canaletto)、弗朗西斯科·瓜爾迪(Francesco Guardi)为代表的威尼斯画派风景画作成为当时Grand Tour旅途中时髦的文化纪念。”这一段摘录在巴黎的“私人导游”Sophistique小姐的博文，导游是说笑而已，其实是我常住巴黎学艺术的表妹。
那段话就是讲述下面这一组画作，这算不算gap year的最早起源。旅行让我们另一种文化与生活的短暂，似乎拥有了超过一个“人生”，而这正是在任何一个时代都不曾被放弃的人生乐趣。
March aux Puces de Saint Ouen是巴黎最有名的古董跳蚤市场，始于1885年，可以说是巴黎跳蚤市集的始祖。经过长期的规划和管理，最终被细分为14个古董二手市集，拥有超过1700个摊位。一次性逛完是不可能的，因为每过一个摊位，就像打开一个蕴藏旧时光的百宝箱，令我们频频驻足，惊喜赞叹此起彼伏。
对我来说vintage的魅力远不止第一眼的“美学体验”，它是一场持久的恋爱，因外表结缘，再因熟知而深深迷恋。不论是咆哮的20年代，还是严肃的30年代，或者是跳动的80年代，这些都因为物件的流传，不再是一些数字而成为活生生、存在过的岁月和故事。
这条琅项链是奥地利琅艺术家FREY WILLE的创始人Michaela Frey的作品，店主拿出来时我就被它的张扬的纹样和强烈的色彩印记所俘获。它超越了一条简单的饰物，更像一个艺术品。项链的背面并没有打上FREY WILLE的品牌logo，而是Michaela Frey的签名，更显得珍贵。
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