新华网10月27日电 农民、擦鞋匠、、囚犯……他们的社会身份让人很难将他们与“艺术家”这一头衔联系起来，他们自己甚至毕生都未曾有过一次参观艺术博物馆的经验。可是，在瑞士洛桑的原生艺术收藏馆中，他们的作品却被地展示在玻璃柜中或是画框里，每年有大约4万名游客，从全球各地慕名前来一睹它们的风采。
“所有的原生艺术家都在作品中创造自己全新的世界，”吕西安娜·佩瑞25日对新华国际客户端说。佩瑞在2001年至2011年的十年间一直担任这座全球首家原生艺术馆的馆长。如今，她仍致力于推广原生艺术的价值和魅力，她的专著《原生艺术：界外者艺术起源》中文译本近日也在中国出版。
佩瑞解释说：“所谓原生，是指回到最初的最原始的状态。与传统艺术家相比，原生艺术家指的是那些从未受过任何正规的艺术教育和训练，出于原始的表达冲动开始创作并形成自己独特的艺术表达风格的一类人。在他们的创作中，你无法找到被任何流派或是艺术家影响的痕迹。”
原生艺术收藏馆内最醒目的是阿洛伊斯·科尔巴的巨幅画作，这幅长卷从馆内三四层楼高的顶部垂挂下来，画面的主色被的明黄、宝蓝、橙红占据，而一对对相拥恋人的主题则在画面中反复出现。
19世纪末出生于瑞士的阿洛伊斯是在病院里开始自己的创作，她搜集别人丢弃的硬纸壳、包装纸、信封、日历等作为自己的画布，用牙膏、捣碎的树叶、花瓣的汁液等当作颜料作画。为了能创作大幅绘画，她还用针线将破损的纸板缝合在一起。阿洛伊斯始终秘密地进行创作，长达十多年之久。她的两千多幅画作直到死后才被人发现。