2018年6月7日，2018年高考第一天语文考试落下帷幕，备受关注的作文题目相继出炉，今年语文考试共分为全国I、Ⅱ、Ⅲ，，上海，天津，江苏，浙江八套卷子。有趣的是，这些作文题目已然被近期的展览观念所解答--这却在当下语境下，又引发了需要继续思考的问题。以下是
根据来自教育部的信息，今年全国共有975万名考生参加高考，人数创下最近8年来的新高，比去年增加了35万人。值得注意的是，今年参加高考的学生，大多也是在2000年出生的“千禧宝宝”。人生代代无穷已，“00后”也快成才，登场了。
在某种程度上，高考语文作文已然是评判每年高考水准的风向标。中国考题与法国考题在高考作文上的不同也每每在此时节就被提起--这不仅仅是关乎一代代中国学生的教育塑造，同时也意味着一个个青年在“”的这个年份中，或是在成长为一个社会个体的时间点，所主动或面对的现实与思想问题。
但在同时，我们似乎也可以发现，今年的高考作文题同样可以用近期开幕的展览进行回答。一方面，这些源于策展人或艺术家对于现实境遇解读的展览在另一个角度回应了某种“主流”对于成年/未成年人的期待，另一方面，我们是否也可以认为，当下的一切答案都曾在过去浮现，但又却随着时间与经历而消逝。
生活中，人们不仅关注自身的需要，也时常渴望被他人需要，以体现自己的价值。这种“被需要”的心态普遍存在，对此你有怎样的认识?请写一篇文章，谈谈你的思考。
在数字化的时代，每个人都成为了社会与情感关系网中的一个个节点。数字媒介在远与近的两段不断拉扯着人与的心理距离。一方面，我们面对着彼此见面却相对屏幕而无言的时代情感;另一方面，社交上的发送、评分与点赞却一再地暗示着我们是如此孤独、寂寞与渴望着被需要。
就如正在武汉展出的“teamLab未来游乐园”这样正火的新沉浸式艺术展一般，观者与展览彼此“被需要”--在这类展览中，作品内容的生成、阐释与解读离不开观者的介入参与;
而从另一角度来说，浸入其中的观者也需要这样一个场域，拍照、上传--而每一个在社交上等待着被点赞、渴望着被需要的人，都在阿马利娅·乌尔曼的身上看到了自己的影子。
美国俄亥俄奥罗拉的战略地平线LLP公司共同创始B.约瑟夫·派恩(B. Joseph Pine II) 与詹姆斯 H.吉尔摩(James H. Gilmore)在《体验经济》一书中提出“实际上体验展示者必须不断更新他们所提供的体验:要制造变化或者增加新元素，以保持所提供的体验常新、刺激并值得人们花钱‘再来一次’。换句话说，‘体验经济’就是公司通过不断为顾客提供让他们新鲜的、值得纪念的体验，来推动经济的发展。”
阿马利娅·乌尔曼第二个系列作品“优越”自2015年年底持续至2016年美国总统之后不久，艺术家在此次作品中放大了虚构角色的特质，并加入更多对艺术家本人的多重身份的演绎，了技术和历史文化产业如何需要一种充满矛盾的人造角色的表演。(可可)
① 今天，众多2000年出生的考生走进高考考场。18年过去了，祖国在不断发展，大家也成长为青年。请以“新时代新青年--谈在祖国发展中成长”为题，写一篇议论文。
谈到青年与成长，便避不开高考与真正象征着“”的那某一瞬间，历数过去，在国家时代发展变化时，最先发出声音的也常常是学生群体。而对于现代都市而言，大学的求学生涯似乎更加塑造了这个青年是如何变化与成长。
在此时，“中央美术学院本科毕业展”成为了人们观察中央美术学院教学水平、和对于人格之教育培养的审视。从其中，我们或许也可以看到新生代年轻艺术家们的气质与格局。而在当代生长的语境中，年轻意味着什么?
另一方面，对于被数字信息与社交裹挟的新生代年轻人们来说，网络上无所不在、又与第一位猿人同名的Lucy，或许意味着一种新的开始......
无所不在的互联网已全方位地渗透进我们生活的方方面面。为了把他感受到的这种“未来”的(或人工智能元年)进一步地视觉化，叶凌翰的作品展现了于日常上网经验中的信息流动，这也反过来对人类在未来的存在进行了重新定义。
② 生态文明建设关乎中华民族的永续发展，优美生态是每一个中国人的。请展开想象，以“绿水青山图”为题，写一篇记叙文，形象展现人与自然和谐相处的美好图景。
绿水青山总是情。对于中国人来说，对于自然、山水的赏鉴与游玩是深藏于骨中的雅致和乐趣。但随着现代工业文明的兴起，对于自然开采的加剧，以及城市化和商业化进程中对于自然山林湖泊的不断挤压，“绿水青山”已然面临着濒临消失的巨大危机。
同时，随着数字化进程的发展，当代人眼中的景观也随之发生了变化--从线下移至线上。数字化时代的景象被数字、工业制造与虚拟现实所，一方面，数字技术提供了人们沉浸纵览如《清明上河图》般历史景色的机会和能力;
另一方面，它也在人类的视线中塞满了现代技术的虚假性与数字性。于是，埃利亚松的城市景观成为了都市人逃避自然现实的消费产品，而0和1也组成了丛云峰笔下的数字景观。
中国绘画史上，张择端的《清明上河图》宏伟而又细腻地描摹宋代城市社会风貌，可谓独一无二。大到广阔郊野、潺潺河流，小至船上的铆钉、货郎的商品、广告牌上的文字，尽收画中。在过往悠久的历史中，观众欣赏这一画卷往往只能隔画相观，以东方式的审美观看作品，却在某种上了对于《清明上河图》散点透视表现方式的把握。而如今，依托于沉浸式的高科技技术，当下的观众也终于可以进入画面成为其“散点”的一部分，在现实与虚拟的交织中，在这个的展览场中，与画中人和画中物一起沉浸在宋时的世界中。
如何在当下的景观中真正地获得感受，并将其反馈至现实生活中，而不仅仅其中，或甚至使“太阳”所营造的场域世界被消费或被。在如今这个需要真实的当下，对于每一个走出展馆的观众而言，从一个工业太阳那原始又粗犷的真实太阳下时，又是什么在等待着我们呢?我们，又如何成为数字化时代，资本、景观、技术、虚拟等纠葛场域中的“头号玩家”?甚至改变我们与这场“游戏”或“世界”的关系?
计算机、网络空间、全球化、虚拟现实、移动互联网、人机互动、数据教、区块链、代码语境，……，这一切构成了21世纪的“数据景观”，在《二进制》的山水系列，丛云峰将绘画的媒介与方法完成了更为彻底的“代码转型”，他将绘画设置在绢本水墨的观念工笔式的“单色水墨”。丛云峰选择了组成计算机程序的二进制代码，用手绘在水墨绢本上的数字“1”和“0”作为山水造型的“原始代码”去构造数字化的山水景卷。(王萌)
对都市化进程的悲观看法一直都有:“巨大的城市把乡村吸干了，不知足地无止境地要求并吞咽新的人流，直到它在几乎无人居住的乡村荒地中变得精疲力竭和死去为止。”(奥斯瓦尔德·斯宾格勒)然而，旦儿以旁观的视角将考察过程中发掘出来的丰盈的视觉元素与材料彼此叠加，并再现于展览现场，真切地反映了城市边缘、乡村荒地的无限活力。(李佳)
一代人有一代人的际遇和、和挑战，你们与新世纪的中国一同行、成长，和中国的新时代一起追梦、圆梦，以上材料触发了你怎样联想和思考?请据此写一篇文章，想象它装进“时光瓶”留待2035年，给那时18岁的一代人阅读。
让我们回到未来，活的潇潇洒洒。纵马奔腾，体验时空变化。自古至今，对于未来的想象从未停止;而对于历史的追索，也不会停歇。我们在当下如何理解历史，如何在未来理解当下，又如何在历史探寻未来，成为人类发展历史中必不可少的思考命题。
随着数字化时代的到来，“数字考古”成为了技术时代的最新产物--我们在创造无数个当下的同时，其在数字媒介上的痕迹也必定会在未来以证物的形式被对待。时光瓶悠悠，全是千古风流。在种种纷杂中，当下人该为未来人留下何物，而如果我们是未来人，又该如何理解当下?
或许花家地双年展的回到未来2046，和宝龙美术馆的《入侵未来》，在不同的时间维度提示着我们:只有理解现实，才能把握未来。
在本届花家地双年展中艺术家使用的都是未来的虚拟身份，尽可能用2046年所虚构想象自己的状态去提出展览方案，这种虚构和想象基本上从自身的现在为基础。用2046的艺术家身份穿越回2018年实施这场未来的花家地双年展。艺术家大多还是会从当下出发，最终却又用未来身份将自己从当下抽离出来形成艺术家的表达。用未来心态面对当下问题。
“入侵未来”这一主题一出现就引起了人们的注意。科幻作家威廉·吉布森曾经说过:“未来已经到来了，只是分配尚不平均而已。” 而正是这种不平均分配导致了同在但不共时的现实。同时，展览也暗示了这些艺科狂想之下始终奠基于一个现实的明天，而我们又该如何去寻找只属于人类生命中的与意识?
二战期间战斗机防护，多数人认为，应该在机身中弹多的地方加强防护。但有一位专家认为，应该注意防护弹痕少的地方。如果这部分有重创，后果会非常严重。而往往这部分数据会被忽略。事明，专家是正确的。请考生结合材料进行分析。
本卷所提到的举例，来自于历史上一个有名的逻辑命题:幸存者偏差。它驳斥的是一种常见的逻辑，这个被驳斥的逻辑指的是只能看到经过某种筛选而产生的结果，而没有意识到筛选的过程，因此忽略了被筛选掉的关键信息。其别名有很多，比如“沉默的数据”、“不会说话”等等。
随着信息与视觉图式的大量繁殖，如何跳出视觉与思维的定式，某种程度上成为是否能在泥石俱下的当代社会中保持部分的关键。但事实上，自古希腊始，先贤哲人们就为我们提供了种种值得的思维，而付经岩的最新个展《飞矢无动》，就再次梳理了当代艺术家面临的思维。
如果说，人的特定世界观是由某种特定的“知识结构”所决定的“认知结构”所建造的话，那么这种认知结构将会塑造其主体对世界的诠释系统。它决定了我们为什么是“只能看到自己想看到的东西”。这种结构犹如一种绳套，人们用各自的绳套来住他们所接触到的所有一切，而这就是付经岩眼中所认为的“知识”或“认知”。在《对话》系列的装置作品中，用这些完全不同的颜色或大小的绳套，表现了这种不同认知系统的世界观的对话。
围绕以下三个写作，1981年深圳特区时间就是，效率就是生命;2005年浙江绿水青山就是金山银山;2017年雄安走好我们这一代的长征选好角度、确定立意、文体不限，写一篇不少于800字的文章。
“这是最好的时代，这也是最坏的时代”。每个时代都有其需要与特质，都有其和追求。在某种程度上，既代表着时代，也暗示着其时代身份。语言的力量随之而生--短短的几个字，代表着不可忤逆的方向与目标。在此语境下，如何进行身份的辨识，以及对于现实境遇变化的应对?
关于身份的探讨，即是对我们过去与当下的存在之处境的探讨，它展现了一种关于复杂构体的意志的群体潜意识的思索，在这里，认同感似乎是一切社会建筑的基石。当基石的纹理足够清晰时，建筑亦是容易拔升的，当这些基石正在逐渐模糊甚至是消解和重组时，建筑的模样亦在同样变化之中。
展览以“社会流动”为主题，关注此刻最具体的现实和身边最贴近的日常，从不同层面探测及讨论在当下中塑造着我们生活的种种张力;不仅呈现出中国当代艺术从业者面对所处时代的高度性，还试图将中国视为一则组织切片，以透析全球资本运作秩序和病理学。从不同层面探讨塑造中国流动社会景观的各种力量，关注这个过程中人的境遇和经验，邀请观众共同开发另类的想象和选择。
展览承载了艺术家对于时间、历史兴衰、文明形态等主题的思考，并试图在历史的负重之下探寻新生的可能性，共同在过去与未来之间构建出一个充满张力的空间。(UCCA)
时隔多年，与集体式生活渐行渐远的他多少有些开始怀念(被理想化了的)者的荣光--哪怕曾宏发现这种身份早已脱离其原有的处境，而自己不过是的从一种形态向另一种转向。这种身份认同着同理心，就像展览“红色笔记”步入展厅赫然可见的“弱者”二字;尽管这个词语并无具体指涉，也无具体定义的方法。(殷雅迪)
浙江大地，历史上孕育过务实，知行合一、经世致用等思想，今天又形成了“干在实处、灿烂走在前列、勇立潮头”的浙江。在与时俱进的浙江文化下，代代浙江人书写了一个有一个浙江故事，创造了一个有一个浙江传奇。作为浙江学子，站在人生的新起点，你有怎样的体验和思考?结合上述材料，写一篇文章。
“浙江故事本质上是大时代下的奋斗故事”。从集体性和在地性上来讲，中国美术学院90周年的历史不仅是一所美术学院发展的历史，而是在时代变化下，浙江文化气质的发展变化。而从个人性与独特性而言，井士剑的个展《蜗牛的和戏谑的风景》名称则暗示了个体在时代潮流中的坚守与应对:一只浙江的蜗牛，如何面对周遭不断变化的风景?
90年，45000名学子，凝聚成了三面旗帜:中国艺术的先锋之旅，美术教育的核心现场，学院的时代宣言。将每一句画的头一个词拈出，即成“中国·美术·学院”，这正是中国美术学院的校名，也是此次中国美术学院90周年校庆展的主题。
正如井士剑的作品中所示，也正如苏格拉底所说的:“未经过审视的人生，是不值得过的。”而这审视，正是蜗牛面对极速旋转中的的态度。我们必须首先停下来，才能审视。蜗牛，就是井士剑心中的英雄主义，他用自己的艺术手法，来戏谑关于这潮水的故事，那坚硬的外壳，就是面对这洪荒世界的，最坚韧的不屈不饶。
花解语，鸟自鸣。生活中处处有语言，不同的语言打开不同的世界，比如雕塑，基因等都是语言，还有有声的、无声的语言。语言丰富生活，演绎生命，传承文化。请以此为线字的文章。
人们借助语言保存和传递人类文明的，它也是民族的重要特征之一。巴别塔倒，仓颉作书而天雨粟、鬼夜哭，无不宣告着语言对于人类之独特性的决定性作用。这种语言并不仅仅局限于“语言”中，它存在于世界之中，与“自然”和“有灵”相伴相随。
但在同时，随着全球化与数字化的进程，地球上平均每两星期不到的时间就会有一种语言消失。在数字时代，我们又该如何安置自己的语言--这也同时意味着我们如何安置自己的身份与记忆。在另一方面，如何应对大千自然的语言和，也成为迫在眉睫的巨大命题。
如·夏克特所言:“我们的记忆所保存的并不是对往昔经验毫无判断的快速复制，而要以这些经验为我们提供的意义和情感为中心。”波尔坦斯基作品中呈现出的“大效应”，绝不仅仅是想复制一遍历史经验。这些“大效应”最终发酵成对、死亡、、消逝、哀伤以及偶然性的和表达，并最终通过艺术媒介呈现为眼前的事实。近年来，波尔坦斯基用更丰富的语言和媒介来表达这些主题。
一战后，如伦勃朗‧布加迪(Rembrandt Bugatti)、弗朗索瓦·波普顿(francois Pompon)等⼀众艺术⼤师打破传统，刻画动物的与脆弱，以动物的“⼈性”对照⼈类的“” 揭⽰了⼈类空前规模的和。这些动物雕塑作品时刻提醒着我们人类和动物之间所建立的联系--我们不仅生活在同一个星球上，更有着相似的灵魂。如果·达维欧创造的动物雕塑会说话，希望那是一个“有灵”的童话梦。
阅读下面材料，根据自己的体验和，写一篇文章。生活中有不同的“器”。器能盛纳，美的形制与好的内容相得益彰;器能助人成事，有利器方成匠心之作;有一种“器”叫器量，兼容并包，彰显才识气度;有一种“器”叫国之重器，肩负荣光，成就梦想……
《易·系辞上》:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。” 谓“道”是无形的，是先于 “器”的规律、;而 “器”是有形的，是后于 “道”的具体事物，即“道是无体之名，形是有质之称”。
一般而言，“器”作为承载物，同样也是文化的具象表现。而对于器的异形、、传承与再制，则意味着对于文化的改制和变化。
通过不同器物之间的关系，进行涵义的再生发，它所形成的全新形态，正如“异形”，吞食它者基因，为自身所用，生长成或成完全不同于初级形态的。这正是一种对惯性认知结构的突破:“你吃的什么，决定你有什么样的行为模式，同时也决定你用什么样的方法去解释你看到的东西。”而这，正是关于徐震的人类学的艺术实践，他用一种近乎嘲弄和戏谑的方式，来挑战人们关于自身和世界的认识，而这一切新的认知形态，正如刻板世界眼中的异形。
对于大多数当代都市人而言，古风似乎早已不再，松也许只存在古书画与公园景观中，而与人的生活与所至愈发疏远。松之变，或许源于私家园林的没落与现代化城市的兴起，其背后仍然有着复杂纠葛的文脉转向。而在社会、、经济、及技术等多领域的变化下，如何恢复松曾经所承载的淳厚文化，也在同样质询着如何再次让优质的传统文化再放。
“我的手已经很干枯了，少年时代跟着我开始受累，做瓷器、刻木刻，及至后来画山柳村寡妇的情史画写书，好像从来没得过休息，就这样随随便便打发了。当然，每一天都是它陪着我，帮我混饭吃。可能它从小长相就苦，美院雕塑系常借去做模特儿。小时读书的也是它，真是委屈得太多。许鸿飞说要给它翻个铜像，这主意不错。跟运宠交游了几十年，留把壶做纪念也算有趣。不过我认为既是茶壶，就该用来泡茶，有朝一日打破了才补粘起放进玻璃柜作纪念也还不迟，不过我相信他仍然舍不得泡茶喝。”(黄永玉)
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